La Fundación Araguaney-Puente de Culturas y AGADIC presentan el Ciclo de música Ghazal

 

La Fundación Araguaney-Puente de Culturas con la colaboración de AGADIC (Axencia Galega de Industrias Culturais) quiere presentar un ciclo de música excepcional, el Ciclo Ghazal.

 

Se trata de una iniciativa para acercar la música árabe a Santiago de Compostela. En su apuesta por el arte musical, la Fundación Araguaney y AGADIC permitirán que los compostelanos y turistas de Compostela se empapen de la música de artistas de reconocido prestigio a nivel internacional.

 

El primer concierto integrado en el Ciclo Ghazal será el de Le Trio Joubran, el domingo 23 de Octubre de 2011. En el Teatro Principal de Santiago de Compostela. A las 20,00 horas de la tarde. Previa recogida de invitaciones en la Sede de Amal, HOTEL ARAGUANEY (Montero Ríos 25-27), hasta el jueves 20 de Octubre.

 

Sobre Le Trio Joubran

 

El mundialmente famoso Trio Joubran es el grupo del momento en la escena de músicas del mundo. Los tres hermanos integrantes del mismo han hecho evolucionar considerablemente la escena musical mundial árabe. Su público es universal y su último trabajo, “AsFAr”, es número uno en ventas en su categoría.

 

Le Trio Joubran es una agrupación compuesta por tres hermanos que descienden de una familia de músicos especialistas en el laúd desde hace cuatro generaciones. Samir, Wissam y Adnan han convertido el laúd en su pasión, en su forma de vida. Su maestría con el laúd es excepcional, por lo que la harmonía y la sincronización que muestran con sus temas alrededor del mundo no deja indiferente a su público. La percusión esta realizada por el maestro Youssef Hbeisch, quien enriquece las composiciones del Trio ensamblando los ritmos y las notas.

 

Los tres hermanos que integran el Trio Joubran son de Palestina, y han adquirido una gran fama a nivel mundial gracias al esfuerzo individual y colectivo, así como al profundo amor y respeto que muestran por la música y por el público.

 

Samir Joubran

 

Samir nació en Nazaret, en Galilea, en 1973. A los cinco años, su padre le enseña a tocar el laúd, hecho que lo marca de tal manera que a los nueve años entra en el Instituto de Música de Nazaret. En 1995 se gradúa por el prestigioso Conservatorio Muhammad Abdul Wahhab de El Cairo. Su talento musical se reconoce en los talleres de música y en los seminarios a los que asiste en varios países árabes y europeos, por lo que, gracias a ello, comienza a dar clases de laúd en un gran número de escuelas e institutos.

 

Su primer álbum, “Taqaseem”, sale en 1996, seguido por “Sou'fahm” en 2001. Su tercer álbum, “Tamaas”, sale a la luz en 2002. A partir de ahí, Samir comienza a actuar en diversos lugares de Europa y Oriente Medio, siendo, en ese momento, el único palestino que lleva su música fuera de las fronteras de su pueblo. También es el primer músico en recibir, en el período 2003-2004, una beca de dos años en Italia, gracias al Programa de Asilo del escritor, organizada por el Parlamento Internacional de Escritores.

 

Su virtuosismo musical recibe la aprobación universal, y pronto se le invita a tocar con numerosos artistas, en particular con grandes poetas de la talla de Mahmoud Darwish.

 

Su talento musical también es reconocido en el mundo del cine tras componer la banda sonora original de “Ticket to Jerusalem”, de Rashir Masharawi. Además, tres de los temas del álbum “Tamaas” se incluyen en la banda sonora de “Inguélézi” y otros tres del álbum “Randana” se utilizan en el documental de Parvez Sharma “A jihad for love”.

 

“Randana” es el primer álbum que reúne a los tres hermanos Joubran. Su nuevo trabajo, “AsFar” es número uno en ventas en su categoría.

 

Wissam Joubran

 

Wissam nació en 1983, en Nazaret, en Galilea. En un principio su padre lo inscribe en clases de violín en el conservatorio de Nazaret, pero tras escuchar a su hermano se siente atraído por el laúd. Así establece una conexión íntima con el laúd, por lo que Hatem, su padre, construye un laúd pequeño y se lo regala en su noveno cumpleaños.

 

Wissam comienza realizando conciertos locales en Palestina. Luego da un giro en su carrera y comienza a hacer teatro, donde interpreta el papel de un músico de laúd en una obra sobre la vida de Moudaffar El Nawab. Cuando tiene doce años, se cumple su sueño, y acude al Paris Arab World Institute, donde comparte escenario con su hermano Samir.

 

En 2002, una vez más al lado de su hermano, Wissam realiza interludios musicales. Pero es gracias al lanzamiento del álbum “Tamaas” cuando la Carrera internacional de Wissam despega. En 2005, es el primer árabe en graduarse por el prestigioso Conservatorio Antonio Stradivari en Cremona. Al igual que su padre, y siguiendo la línea de sus antepasados, se convierte en un maestro luthier. De este modo nace el Trio Joubran. Una agrupación de tres laúdes, hechos con sus propias manos, y que se funden con ellos dando la impression de que persona e instrument son una misma cosa.

 

Wissam cree firmemente en la simbiosis de la música tradicional árabe y la modernidad que aporta el sonido del laúd.

 

Adnan Joubran

 

Adnan nació en Galilea, en Nazaret, en 1985. La historia de la vida del menor de los hermanos es única. Desde su infancia había querido convertirse en un percusionista.

 

Su deseo de tocar algún instrumento se hace más fuerte a la edad de quince años. En tan sólo dos años, y gracias a la ayuda de sus hermanos mayores, aprende a tocar el laúd.

 

Un buen día su padre le anima a participar en un concurso de laúdes celebrado en Palestina y es uno de los cinco ganadores. De regreso de una gira, Samir abre la posibilidad de formar un trío, y en agosto de 2004 Adnan se une a Le Trío Joubran.

 

Junto a su hermano Samir, Adnan se encarga del acompañamiento musical de la compañía de danza Fattoumi-Lamoureux. Además de su carrera en el trío, Adnan también toca de forma individual para el público parisino una pieza que combina la música y el circo llamada “EKO DU oud”.

 

Yousef Hbeisch

 

Yousef Hbeish nació en 1967 en Yirka, Galilea. Se especializó en estudios musicales, así como en filosofía por la Universidad de Haifa. Él enseña teoría del ritmo y percusión, tanto de Europa como en Israel. Su objetivo es el desarrollo y promoción de su técnica musical. Yousef colabora con numerosos artistas, como por ejemplo: Ahmed Khatib (Suecia), Aka-Moon (Bélgica), Simon Shahun (EE.UU.), Suliman Erguner (Turquía), The Peace Ensemble con la Hermana Marie Keyrouz, y desde hace muy poco, con Le Trío Joubran.

 

Nawal Raad

 

Nacida en el Líbano, país donde ha crecido y donde se ha formado como bailarina con la conocida figura de Natash Antonello.  Su formación la ha completado en París con Hassan Ben Gharbia, Souraya Baghdadi y Mohammad Haidar además de Souraya Hilal, Marie El Fajr y Saïda Naït entre otras.  

 

Influenciada tanto por la danza egipcia como por las danzas del continente indio, esta bailarina ha comenzado a bailar sobre los escenarios a una temprana edad, los once años.  Su primera actuación tuvo lugar en unas fiestas de su pueblo donde debutó vestida con un ghalabia, un cinturón de lentejuelas y un bastón en las manos.  Esta bailarina conjuga tradición y modernidad, diversidad y lenguaje múltiple.  En sus palabras, la danza es un lugar para la improvisación.  Su expresión y su interpretación se adaptan a la música; no impone un patrón de danza oriental clásica sino que se expresa de forma oriental y lo adorna con detalles de otras formas.  Viaja a través de la danza oriental para visitar otras formas, más largas, modernas y contemporáneas.  Un viaje al pasado, otro en el presente, y la danza se vuelve intemporal y múltiple para abrir su cuerpo a la diversidad cultural y a los múltiples lenguajes artísticos.  

 

Nawal Raad es también una conocida intérprete de danza Dabke, perteneciente al folklore libanés, donde todos participan, tanto hombres como mujeres como niños.

 

2º CONCIERTO: 17 DE NOVIEMBRE, FAYÇAL SALHI. SALA CAPITOL

 

El segundo concierto será el Jueves 17 de Noviembre y correrá a cargo de Fayçal Salhi. Será a las 22,00 h en la Sala Capitol.

 

Sobre Faycal Salhi

 

Nacido en 1979 en Khenchela, una ciudad montañosa al este de Argelia, a centenares de kilómetros de la frontera con Túnez, creció en una atmósfera musical gracias a sus tíos, artistas que se dedicaban a animar las fiestas y celebraciones locales.  Una infancia que el adolescente guardó en su corazón durante su exilio en Francia a partir de los 12 años.  Instalado en Besançon, se acostumbró a esta ciudad apacible y de hecho se define con Franco-Argeliano.  El artista está orgulloso de sus orígenes magrebíes pero revindica también su parte francesa.  Afirma que lleva 20 años en Francia y que considera que ha tenido suerte ya que es un territorio que se encuentra en una encrucijada cultural.  

 

Fue descubierto en una actuación en la Opera Nacional de Lyon en 2006 cuando actuó ahí con su quinteto.  En el año 2007 compuso la banda sonora original del largometraje “La Casa Amarilla”, premiado en numerosos festivales y que recibió la Palma de Oro en la Mostra, el Festival de Cine Mediterraneo de Valencia.  También ha recibido el galardón a Mejor Música en el mismo festival.  Ha tocado por toda Europa y con reconocidos intérpretes de música árabe como el Trio Joubran entre otros.

 

A los 32 años, Fayçal Salhi está a punto de volverse un “maalem” (maestro) del laúd árabe.  Este Franco-Algeriano, ha llevado su música por varios continentes, y en todos ellos ha tenido un gran éxito.

 

Después de su álbum “Tingad”, un título que hace referencia a esta villa romana del Aurès en Argelia, publicado hace cinco años, Fayçal Salhi ha presentado este año su último trabajo que lleva el título de “Elwène”, que se podría traducir por “color”, un verdadero arco iris musical que refleja las diferentes influencias del artista.  “Quise contar el relato de un viaje desde Argelia a Francia, pasando después por España, Austria, Chile y la India, donde tuve la suerte de producirlo” declaró el artista.  Autodidacta, revindica la herencia de los grandes del laúd como Munir Bashir, Dhafer Youssef e incluso Anouar Brahem.  Un artista que nos lleva a la frontera entre el jazz y el mundo árabe.

 

3º CONCIERTO: 8 DE DICIEMBRE, MONEIM ADWAN

 

Sobre Moneim Adwan

 

Moneim Adwan nació en Rafah, en la Franja de Gaza, Palestina. Comenzó a cantar canciones tradicionales palestinas y oraciones del profeta Mahoma en su infancia. A los 17 años de edad comienza a tocar el laúd en la Universidad de Trípoli (Libia), donde obtiene un Master en musicología gracias a las enseñanzas de los profesores El-Fateh Ramiz (canto) y Abdallah Sabai (laúd).

 

Desde 1999 graba cuatro discos en Francia (BudaMusique, Accords Croisés/ Harmonia Mundi). Su último disco es un viaje por la poesía de Gaza, en el que participan músicos de Cisjordania y Egipto y que incluye composiciones propias: “Once upon a time in Palestine” (2005).

 

En junio de 2004 participa en el Festival de Fez en Marruecos y más tarde recorre diferentes escenarios de Europa gracias a su música: Babelmedmusic (Marsella-Francia, 2005), Cité des Sciences et de l'Industrie (París-Francia, 2004), Festival Internacional de clarinete (Glomel-Francia, 2005), Festival des Voix des Pays (Fougeres-Francia, 2005), Il Duomo Frioli (Italia, 2005), Musical Center of Vredenburg (Holanda, 2006), Theatre de la Monnaie (Bruselas-Bélgica, 2006).

 

Moneim Adwan también compone música para películas documentales y piezas de teatro.

 

Sus canciones están inspiradas en la musica tradicional de la región de Al-Cham (Siria, Líbano, Jordania, Palestina) y en el repertorio árabe clásico. Sus composiciones son un intento de mantener viva la tradición en un país que oscila entre el modernismo y las tradiciones ancestrales.

 

La cálida voz de esta cantante, a veces poderosa y a veces tierna, es el instrumento más bello para transmitir el amor y el mensaje de tolerancia en medio de la guerra y la destrucción.